10月13日晚间，《开播！短剧季》在东方卫视首期播出。从首期内容来看，这档综艺，已经是微短剧演员们的演技PK类的综艺节目。以往，也有演员们的演技PK类的节目，但是，那些节目都不是微短剧作品的。微短剧，确实应该有独属于自己的表演方式——这事儿，我本文后半段聊。
《开播！短剧季》和以往演员演技PK的节目最大的不一样在于，它这一次，真的拿同样的桥段让不同的演员们来表演了。同一场戏，不同的演员可以表演出不同的效果，谁的演技更好，可以更直观一些。以往的演技PK的综艺节目，都是大家演不同的戏，然后对决。这种方式，不公平——不同的剧本，提供不同的演技力度加持，无法在不同当中进行相同起跑线的演技成绩对比。
因此，《开播！短剧季》对于以后所有演技对决类的综艺节目，都有启示意义——以后，若是真想比演技，那就让大家都演同样的剧本。剧本是好，是坏，大家都是公平的。如果真这么搞，章子怡演《乡村爱情》可能还真演不过小沈阳。这其实又是演技细化的领域范畴了，谁适合什么类型的剧本，谁不适合什么类型的，也会出现条理性。对于那些尚未定型的青年演员们而言，在同样的剧本当中对决演技，更公平。
目前，电影、电视剧和微短剧作品，应该分别属于三个不同细化领域的表演。这三种艺术娱乐形式，不能按照同样的标准来表演。最早的时候，没有微短剧的概念，只有电影和电视剧的概念。我把这个最早，放到三十年前。
当时的电影和电视剧的表演方式，有明显的不同。在电影领域，表演需要抠细节，需要更多的面部表情，需要细腻与真实。电视剧则不然，那些火爆的电视剧，大多需要夸张型的表演方式，甚至于是拿腔作调的表演方式。比如说，《还珠格格》便是夸张型的表演。《铁齿铜牙纪晓岚》便是拿腔作调式的。当年的电视剧，为什么要这么演呢？这和当年的电视机屏幕有关系。
当年，大家的电视机屏幕分辨率太低了，甚至于当年我们就没有分辨率的概念。在这种清晰度（甚至于会出现小米花）的情况之下，越是夸张，越是拿腔作调，越显得这个戏冲突明确，高潮迭起。所以，琼瑶啊、张国立啊等等，就抓住了时机，符合了当年电视机清晰度对于表演上的要求，创作出了很多当年很火爆的作品。
但是，随着电视机的迭代更新，乃至于电视大屏幕的跟进，电视剧已经不能用夸张式和拿腔作调式了，而是转而向电影取经。当下，很多电视剧营销的时候都说自己具备电影感。屏幕清晰度上去了，屏幕个头儿也大了，演员们的表演方式就只能越发向真实感进军。求真求实，是演技的最后一个阶段。
当下的微短剧作品，播出屏幕是手机屏。这个播放端的特点，决定了微短剧的剧本创作特点和演员表演特点。剧本创作层面上，故事需要急给，冲突越密集越好，为了矛盾冲突性，可以一定程度上牺牲叙事逻辑。表演上，也需要以夸张为主，情绪传递一定要更加到位。
我这里讲的更加到位，不是说走院线电影大屏的细腻化表演之路，而是用夸张甚至于扭曲的方式进行表演，五官乱飞，出来的微短剧效果可能是最好的。回到《开播！短剧季》首期节目当中来，张萌和苏可为青年演员们表演了一个桥段。从微短剧的角度上讲，他们为什么演得好呢？因为张萌走了夸张的路线，这个桥段，放在小屏幕上，演员是左突右奔的，是手指与头发乱飞的。这就可以带来小屏幕的视觉刺激感。
同样的道理，同样是《杜拉拉升职记》的选段，为什么李沐宸给人的感觉更好呢？因为她的这个选段当中，又是亲吻，又是捅刀子的，剧本提供的冲突就足够密集和狗血了，而具体到李沐宸的表演上，她敢于用夸张的方式传递情绪，并且把角色情绪最大化。这种表演，放在院线电影上，就不行，就属于过火了。——因为院线大屏实在是太大了，一夸张，容易角色情绪飞出屏幕，而手机屏幕小，不夸张，就实现不了情绪传递。
所以，在微短剧作品当中，大家经常可见的拍摄方式是，怼脸拍，怼腿拍，怼着高跟鞋拍等等。巨大的特写，巨大的夸张，巨大的冲突，才能让看微短剧的那批人，坐着地铁，都能觉得自己被震撼到了。基于此，我才说，微短剧有独属于自己的表演方式和拍摄方式。拿着电影和电视剧的表演方式要求微短剧，就“文不对题”了。
